Книгу «Искусство и город» я писал с 2012 по 2016 годы. Эссе, собранные в книге, стали логическим продолжением нашей совместной работы с Кириллом Кто, который в 2010 году пригласил меня курировать проект «Стена» на «Винзаводе». Тогда в рамках нашей трёхлетней совместной работы в 2012-м в Высшей школе художественных практик и музейных технологий ФИИ РГГУ (ХПМТ) мы прочитали и первый полноценный теоретический курс лекций, который имел похожую книге структуру. Примерно в это же время совместно с Антоном Польским (Мэйк) и Соней Польской мы организовали «Партизанинг», который стал онлайн-платформой для наших публикаций на тему города, активизма и уличного искусства. Процесс работы над этими многолетними проектами и положил начало второму дополненному изданию «Искусство и город».
С 2012 года и по сегодняшний день моя работа над книгой продолжается. Первое издание, выступившее скелетом многолетнего исследования, постоянно пополняется результатами текущей деятельности, всецело посвящённой наблюдению и изучению процессов, происходящих в уличном искусстве. С момента издания книги в 2016 году прошло пять лет — за это время я участвовал в ряде европейских фестивалей и форумов, взял интервью у пионеров уличного искусства, организовал выставки в Берлине, Москве и Санкт-Петербурге. Наработанный материал стал дополнением к более углублённому изучению как глобального феномена уличного искусства, так и отечественных практик, которые в конечном итоге получили своё выражение и в энциклопедии российского уличного искусства.
Также я выступил редактором и соавтором ряда тематических изданий, а на базе школы Родченко запустил курс, в котором аккумулировал все свои знания и практические навыки по осмыслению городских контекстов. Формат книги мне видится наилучшим способом для того, чтобы зафиксировать результаты моей деятельности, выраженной как в художественных, так и в исследовательских практиках.
Многое, что было описано пять лет назад, остаётся актуальным и сегодня — я придерживаюсь критического взгляда на происходящие процессы, однако всё ещё вижу большой потенциал уличного искусства. Именно поэтому некоторые из идей, которые я высказал в первом издании, я дополнил и разъяснил на более конкретных примерах. В том числе эти идеи были проиллюстрированы прямой речью ряда художников-пионеров мировой сцены уличного искусства, интервью с которыми были взяты мной в 2018–2020 годы. Большая часть иллюстраций из первого издания оставлена без изменений, появились и новые фотографии — для более точной передачи моих идей.
Существенно расширена российская часть, где сегодня можно наблюдать всплеск интереса к уличному искусству или скорее к тому, что исходит из этой практики. Российские художники, когда-то начинавшие работать на улице в нулевые, сегодня востребованы в арт-среде — их работы всё чаще выставляются в галереях и музеях современного искусства, продаются на аукционах. Появляются и первые коллекционеры-меценаты, постепенно формируется инфраструктура с тематическими музеями и биеннале. И если на момент издания первой книги в 2016-м эти процессы были только на старте, то сегодня всё отчётливее вырисовывается перспектива влияния подобной инфраструктуры на то, как будет развиваться уличное искусство в ближайшие годы.
Немаловажным фактором для переиздания книги «Искусство и город» стало выдвижение её на две премии в области современного искусства. В 2017 году я получил премию им. Сергея Курёхина в номинации «Лучший текст о современном искусстве», а в 2019-м был выдвинут на премию Кандинского в номинации «Научная работа. История и теория современного искусства». Признание профессионального сообщества стало существенной мотивацией продолжать работу над книгой и дополнить её новыми фактами и интервью пионеров сцены уличного искусства.
И наконец, эти строки были написаны в период изоляции во время пандемии, которая поставила человечество в ситуацию размытых перспектив, обнажила ряд вопросов и конфликтов, в том числе касательно того, каким может быть современное искусство. Из уст в уста всё чаще повторяется, что уже никогда не будет «так, как раньше». Многие процессы трансформируются, и это, безусловно, коснётся всех сфер человеческой деятельности, в том числе и уличного искусства, которое и до этого находилось в ситуации своего перетекания из улицы в интернет. Что будет с уличным искусством в ближайшее время и продолжит ли оно существовать в пространстве города? Обозначить перспективы и найти ответ я постараюсь во втором издании книги «Искусство и город».
В 2016 году книга была опубликована на средства, собранные через краудфандинг, второе издание стало возможным благодаря поддержке BELIEF Moscow, notfoundgallery, Syntax Gallery, Artika Project и Музея стрит-арта. Я лично благодарю Михаила Тузова, Максима Кишкина, Эльвиру Тарноградскую, Татьяну Пинчук, а также Романа Жавнера за искреннюю поддержку моих проектов. Выражаю признательность всем художникам и фотографам, любезно предоставившим свои иллюстрации для публикации.
Игорь Поносов.
Москва, 2020-2021.